martes, 28 de febrero de 2023
lunes, 27 de febrero de 2023
Biografía-Letra y Video de Nada duele mas que tu ausencia de Lucero.
Lucero Hogaza León nació el 29 de Agosto de 1969 en la ciudad de México. Está casada con el cantante Manuel Mijares. Ella desempeña como cantante, actriz y presentadora, y tiene un extenso currículum en cine, televisión y a nivel musical.
También se la conoce como "La novia de América" debido a su popularidad alcanzada a lo largo de tres décadas de trayectoria. Su gran carisma, talento y belleza le ayudaron a ascender rápidamente en su carrera destacando como una de las figuras más prometedoras de su generación.
Su carrera comenzó a los 10 años, como “Lucerito”, actuando en los programas de tv "Alegrías de mediodía" y “Chiquilladas”. %20(1)%20(1).jpg)
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Fue la anfitriona de los concursos de canto infantil "Juguemos a cantar" y "América ésta es tu canción". Uno de sus más recordadas actuaciones de ese tiempo fue como Oliva, la novia de Popeye.
A los 13 años lanzó su primer álbum titulado “Te prometo”, lo cual hizo que se ganara su primer protagónico en la novela “Chispita”.
A partir de allí, se le abrieron las puertas hacia la pantalla grande y uno de sus films fue “Fiebre de amor”, con Luis Miguel como compañero.
En 1990 protagonizó su primera novela como actriz adulta titulada “Cuando llega el amor”. Luego decidió incursionar en el género ranchero, y grabó el álbum “Con mi sentimiento”.
En 1999, la cantante ofreció un concierto en vivo en La Plaza De Toros México, donde se grabó doble CD con los éxitos de la intérprete en vivo.
Letra de la Canción:
Nada duele mas que tu ausencia de Lucero.
Si no me va tan mal,
aunque a veces cuesta salir sin ti,
y voy sin saber ni quien soy,
medio perdida por ahí.
Hoy por probar si estoy,
todavía tan viva como ayer,
deje llamas al arder,
lamer mis dedos.
Y daba igual,
sal en la herida.
Miel o cristal molido en el café,
nada me duele mas que tu ausencia,
ven ayúdame.
Que más me da calor o frío,
arsénico y azúcar en el té.
Si nada duele más que tu ausencia,
amor ayúdame.
Ver el atardecer.
Ensayando luminatemias nuevas,
y yo sin saber que hacer,
para que vuelvas.
Que más me da sal en la herida,
miel o cristal molido en el café,
si nada duele mas que tu ausencia ven ayúdame!
Que más me da calor o frío,
arsénico y azúcar en el té.
Nada me duele más que tu ausencia amor ayúdame,
nada me duele más que tu ausencia amor ayúdame.
NOTICIAS: ISABEL PANTOJA PLETORICA TRAS LA FINALIZACION DE SU GIRA AMERICANA
DEL CALOR DE SUS FANS A SU CURIOSO ALTAR: ISABEL PANTOA, PLETÓRICA EN EL FIN DE SU GIRA AMERICANA.
Su sobrina, Anabel, también ha mostrado algunos vídeos del concierto y ha protagonizado una divertida anécdota en la cena posterior. Los últimos días han sido realmente intensos para Isabel Pantoja, que ha estado inmersa en una gira al otro lado del charco, una experiencia realmente inolvidable. Acompañada por un equipo en el que se incluye su sobrina, 
Anabel Pantoja, la artista ha viajado de Miami a Nueva York y de ahí a Puerto Rico. Precisamente en esta isla caribeña ha llegado a su fin su periplo americano. La cantante ofreció un último concierto en el Coliseo de Puerto Rico, y tanto ella como Anabel han compartido algunas imágenes y vídeos en las que podemos ver cómo vivieron el fin de gira, desde la emoción de una Isabel Pletórica hasta la anécdota protagonizada por Anabel en la cena.
REVISTA HOLA
PIQUÉ PASA PAGINA: "NO LE AFECTAN LOS DARDOS"
SHAKIRA APUNTA A PIQUÉ: «ESTOY LISTA PATA EL PRÓXIMO ROUND»
Shakira ha roto por fin su silencio ante las cámaras. Una esperadísima entrevista que la colombiana ha concedido al periodista Enrique Acevedo y que será emitida este lunes a las 22:30 (hora mexicana) en el programa En punto. Han pasado ya cinco meses desde que confesara en exclusiva a la revista Elle que estaba atravesando la etapa «más oscura y difícil de su vida». Reconocía entonces que tras su ruptura con Gerard Piqué tenía «un agujero en el pecho». Algo que parece haber cambiado, tras volcar todo el resentimiento y dolor en su música.
Sus canciones se han convertido en dardos hacia el exfutbolista. Te felicito, Monotonía, Session #53 y la última, TQG, no dejan lugar a dudas sobre como Shakira ha vivido su separación y sobre todo la aparición en escena de Clara Chía, la causante de la ruptura final del matrimonio.
Además, la cantante suelta una frase de lo más reveladora, que no sabemos si será un nuevo dardo hacia Clara Chía: «En el infierno hay un lugar para las mujeres que no apoyan a otras mujeres». La colombiana confirmaría durante la entrevista un rumor que se habría filtrado desde hace tiempo a varios medios. Se trata de la insistencia de su hijo Milan de que cantara una de las canciones con Bizarrap. «Tienes que hacer algo con Bizarrap, es el dios argentino», asegura Shakira que le dijo su hijo. «Le dije: Mira, mira, quién me ha escrito. Y era Bizarrap», revela la colombiana al periodista Enrique Acevedo.
El exfutbolista (Gerard Piqué) habría pasado pagina hace tiempo y ya no le ofenderían las canciones de su ex (Shakira), según su entorno. Su entorno asegura que esta "tranquilo y feliz" con Clara Chía y que ya no le ofenden las canciones de Shakira,
Por otra parte, la colombiana concede la primera entrevista televisiva tras romper con Piqué en la que lanza dardos contra su exmarido y su actual pareja, Clara Chía.Shakira ha roto por fin su silencio ante las cámaras. Una esperadísima entrevista que la colombiana ha concedido al periodista Enrique Acevedo y que será emitida este lunes a las 22:30 (hora mexicana) en el programa En punto. Han pasado ya cinco meses desde que confesara en exclusiva a la revista Elle que estaba atravesando la etapa «más oscura y difícil de su vida». Reconocía entonces que tras su ruptura con Gerard Piqué tenía «un agujero en el pecho». Algo que parece haber cambiado, tras volcar todo el resentimiento y dolor en su música.
Sus canciones se han convertido en dardos hacia el exfutbolista. Te felicito, Monotonía, Session #53 y la última, TQG, no dejan lugar a dudas sobre como Shakira ha vivido su separación y sobre todo la aparición en escena de Clara Chía, la causante de la ruptura final del matrimonio.
Shakira pasa página pero no olvida la infidelidad de Piqué.
El avance de la entrevista y que ha sido compartido por el canal mexicano promete muchas sorpresas por parte de la cantante colombiana. Shakira parece pasar página tras su ruptura con Piqué y confiesa que está «lista para el próximo round». Además quiere que el futuro la sorprenda: «Que venga la vida y me muestre qué más hay» afirma con una sonrisa.Además, la cantante suelta una frase de lo más reveladora, que no sabemos si será un nuevo dardo hacia Clara Chía: «En el infierno hay un lugar para las mujeres que no apoyan a otras mujeres». La colombiana confirmaría durante la entrevista un rumor que se habría filtrado desde hace tiempo a varios medios. Se trata de la insistencia de su hijo Milan de que cantara una de las canciones con Bizarrap. «Tienes que hacer algo con Bizarrap, es el dios argentino», asegura Shakira que le dijo su hijo. «Le dije: Mira, mira, quién me ha escrito. Y era Bizarrap», revela la colombiana al periodista Enrique Acevedo.
Letra y Vídeo de Destinos marcados de Camilo Sesto
Después de un largo retiro en el año 1987, el cantautor alicantino Camilo Sesto, decide reiniciar su carrera musical, la razón por la que rompe su recogimiento fue la indicación que su hijo le expuso: todos sus padres trabajaban menos el suyo. En ese momento empieza a desarrollar su álbum decimonoveno de estudio, A voluntad del cielo en el año 1991.
En el álbum se incluían una variedad de estilos mas románticas como también rítmicas, como también una canción en su idioma de la región valenciana, el catalán. El álbum fue producido por el propio Camilo Sesto y Augusto Cesar, y fue grabado en dos estudios: Som Livre Studios en Río de Janeiro (Brasil) y Torresonido en Madrid (España). Además del álbum se lanzaron tres sencillos: Amor mío, que me has hecho, Que mala vida y Vuelve.
Letra de la Canción:
Destinos marcados de Camilo Sesto
Amor de sangre y piel,
como en una boda gitana,
un juramento fiel,
más eterno que el alma
No nos dejan ser
manantiales de agua clara,
un mal vivir con su ley,
una lucha a ver quién gana.
Somos
corazones
condenados a no latir,
dos destinos
marcados
queriendo a morir,
hasta que el cielo toque fondo,
y vuelva a resurgir
amar será pecado,
y un mal de raíz.
Si se durmiera el sol,
con su amante preferida,
tan solo el amor daría,
luz a nuestras vidas.
Todo pasará
hasta que nazca la verdad,
hasta entonces vida mía,
ámame noche y día.
Somos
corazones
condenados a no latir,
dos destinos
marcados
queriendo a morir,
hasta que el cielo toque fondo,
y vuelva a resurgir
amar será pecado,
y un mal de raíz.
Somos
corazones
condenados a no latir,
dos destinos
marcados
queriendo a morir, hasta que el cielo toque fondo,
y vuelva a resurgir
amar será pecado,
y un mal de raíz.
Vídeo de Me he pillao x ti de Ana Mena y Natalia Lacunza
Ana Mena Rojas nació el 25 de febrero de 1997 en Estepona, Málaga, España. Es cantante y actriz, y en sus comienzos compartió sueños con su contemporáneo compatriota y amigo Abraham Mateo, participando juntos en 2009 el programa “Menuda Noche”, emitido por Canal Sur, donde cantaron a dúo “Cuando Me Vaya”, de Melocos. Ese mismo año protagonizó la miniserie de televisión “Marisol, la Película”, papel que la llevó a la fama.
En 2010 Ana Mena participa del reality show musical de Disney “My Camp Rock 2”, resultando ganadora.
El 29 de mayo de 2011 se estrena el film de Disney “La Fabulosa Aventura de Sharpay”, para el cual Ana interpreta el tema “Voy a Brillar”. El 2 de septiembre del mismo año se estrena “La Piel En la Que Habito”, un film de Pedro Almodóvar, donde Ana interpreta a Norma Ledgard, hija de Robert, el protagonista, interpretado por Antonio Banderas.
Vídeo de Invulnerables de Enrique Bunbury
El cantautor ex líder de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury vuelve a la música con un nuevo single. Se trata de “Invulnerables”, un enérgico single que lo trae de regreso.
En medio de una pausa obligada durante 2022, Bunbury se volcó hacia la composición. “Invulnerables” es uno de los temas resultado de esta pausa y es la primera canción de esta nueva etapa del multipremiado músico y productor. Este tema enérgico, producido en El Desierto Casa Estudio en el Desierto los Leones en las afueras de la ciudad de México y producido por Adán Jodorowsky, nos trae de vuelta a un Bunbury artísticamente curioso y enérgico lleno de ganas de seguir compartiendo su música.
El videoclip ha sido dirigido por Jose Girl y Sergio Abuja y producido por “Heaven”, el nuevo proyecto de Óscar Romagosa (ex-productor ejecutivo de la productora “Canadá”).
A Bunbury le acompaña la banda que grabó el nuevo álbum: Adán Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin en la guitarra y Victor Mechanick en los teclados y Guillo Morales Vitola, de la banda Astra se une en la batería.
“Invulnerables” ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y lo compartimos a continuación:
En medio de una pausa obligada durante 2022, Bunbury se volcó hacia la composición. “Invulnerables” es uno de los temas resultado de esta pausa y es la primera canción de esta nueva etapa del multipremiado músico y productor. Este tema enérgico, producido en El Desierto Casa Estudio en el Desierto los Leones en las afueras de la ciudad de México y producido por Adán Jodorowsky, nos trae de vuelta a un Bunbury artísticamente curioso y enérgico lleno de ganas de seguir compartiendo su música.
A Bunbury le acompaña la banda que grabó el nuevo álbum: Adán Jodorowsky en el bajo, Raoul Chichin en la guitarra y Victor Mechanick en los teclados y Guillo Morales Vitola, de la banda Astra se une en la batería.
“Invulnerables” ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y lo compartimos a continuación:
domingo, 26 de febrero de 2023
Letra y Vídeo de Volver, volver de Camilo Sesto en Festival de Viña (1974) de FESTIVALDEVINACHILE
Camilo Sesto decide separarse de Juan Pardo, quien en un tiempo fue su productor, y comienza su nueva andadura en solitario, esto es en el año 1973. 
Como muestra de su independencia casi todas las canciones que se incluyen en el álbum lleva su autoría, excepto en dos canciones, una de ellas es, Volver, volver, la cual fue compuesta por Fernando Z. Maldonado, un compositor mexicano.
Uno de los puntos claves a partir de esta época es su cuidado artístico, unos arreglos musicales mejor cuidados, y para ello se hizo acompañar de grandes compositores como Juan Carlos Calderón, un creador de canciones para llevar a los festivales, como muestra un botón, Algo más, donde Camilo Sesto pudo participar en en el Festival de la OTI en el mismo año, aunque tuvo un gran desengaño, y Johnny Arthey, otro compositor que estuvo siempre a su lado.
Letra de la Canción:
Volver, volver de Camilo Sesto
Este amor apasionado,
anda todo alborotado,
por volver.
Yo voy camino a la locura,
y aunque todo me tortura,
yo sé querer.
Nos dejamos hace tiempo,
pero me llegó el momento,
de perder.
Y tú,
tú tenías mucha razón,
hoy le hago caso al corazón,
y yo me muero por volver.
Y volver, volver, volver,
a tus brazos otra vez.
Yo llegaré hasta donde estés,
yo sé perder, yo sé perder,
y quiero volver, volver, volver.
Nos dejamos hace tiempo,
pero me llegó el momento,
de perder.
Y tú,
tú tenías mucha razón,
hoy le hago caso al corazón,
y yo me muero por volver.
Y volver, volver, volver,
a tus brazos otra vez.
Yo llegaré hasta donde estés,
yo sé perder, yo sé perder,
y quiero volver, volver,
volver....
sábado, 25 de febrero de 2023
Biografía-Letra y Vídeo de No me quieras así de Camilo Sesto de marifian1
Camilo Sesto nació en Alicante, España, el 16 de septiembre de 1946. Su nombre es Camilo Blanes Cortés y es cantautor, productor y compositor de balada romántica, pop y rock.
Sus primeros pasos como cantante los da en el coro de su colegio en Alcoy. Pero no comienza a interesarse realmente por la música sino a la edad de 16 años.
Desde mediados de los años 60s Camilo forma parte del grupo pop Los Dayson, en el que canta en bodas y bautismos en su ciudad natal: Alcoy.
Después de editar un disco, en 1965 viajan a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española "Salto a la Fama". Interpretan "Flamenco", de Los Brincos. Después de esa actuación, los restantes miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir.
En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de "El Flautista de Hamelín" (protagonizada por el cantante español Miguel Ríos). Sesto llega a estar entre los protagonistas principales en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga), una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. El papel de Camilo en ella contiene retazos autobiográficos, y su profética frase guitarra en mano "Con ésta la voy a armar, seré famoso, grabaré discos que se venderán por millones".
Después de cumplir con el servicio militar en Almería, en 1970 empieza su carrera en solitario como "Camilo Sexto" gracias al impulso que le proporciona el también cantante y productor Juan Pardo, y a partir de entonces Camilo canta coros para sus canciones, hasta que Pardo le produce su primer disco, que incluyó dos temas: "Llegará el Verano" y "Sin Dirección". Sin embargo, al no tener éxito con su promoción, decide desvincularse de Pardo y comienza a componer y producir sus propios trabajos.
En 1971 modifica su nombre artístico, para pasar en lo sucesivo a llamarse "Camilo Sesto" (con "s" y no con "x").
Su primera aparición en Televisión Española como solista es interpretando el tema "Buenas Noches", adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Corre el año 1971, y gracias al gran éxito que le proporcionó su composición "Algo de Mí" (su primer número 1), contenida en el disco homónimo, se consagra definitivamente y para siempre a nivel popular.
Es uno de los cantantes insignia de España, llegando a extenderse su popularidad a otros países, siendo muy famoso y reconocido en América, Europa y Asia. Además ha cantado en otros idiomas, incluyéndose el español, inglés, italiano, valenciano, portugués y alemán.
Es muy reconocido por su interpretación en la ópera-rock Jesucristo Superstar, que él mismo produjo (en Norteamérica se le llegó a presentar como el "Sinatra español") y en otros lugares como "Camilo Superstar" tiene el récord mundial de la mayor cantidad de "números 1" en el mundo: un total de 52, y 18 en "Los 40 Principales"3 y 175 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Igualmente ha impulsado la carrera de diversos artistas componiendo para ellos, como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Marcia Bell, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco y José José, e incluso produjo las canciones y tradujo al castellano las letras del álbum de Air Supply.
En mayo de 2010, Camilo Sesto firma un contrato con Universal Music Spain para hacer un álbum en vivo grabado en Madrid. Dicho material corresponde al primer DVD de Camilo en vivo.
Sus primeros pasos como cantante los da en el coro de su colegio en Alcoy. Pero no comienza a interesarse realmente por la música sino a la edad de 16 años.
Desde mediados de los años 60s Camilo forma parte del grupo pop Los Dayson, en el que canta en bodas y bautismos en su ciudad natal: Alcoy.
Después de editar un disco, en 1965 viajan a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española "Salto a la Fama". Interpretan "Flamenco", de Los Brincos. Después de esa actuación, los restantes miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir.
En 1966 Sesto entra en las filas de otro grupo, Los Botines, que a partir de entonces pasa a llamarse Camilo y Los Botines. El grupo participa en 1967 en el rodaje de la versión cinematográfica española de "El Flautista de Hamelín" (protagonizada por el cantante español Miguel Ríos). Sesto llega a estar entre los protagonistas principales en Los chicos del Preu (dirigida por Pedro Lazaga), una de las 100 películas más vistas de la historia del cine español. El papel de Camilo en ella contiene retazos autobiográficos, y su profética frase guitarra en mano "Con ésta la voy a armar, seré famoso, grabaré discos que se venderán por millones".
Después de cumplir con el servicio militar en Almería, en 1970 empieza su carrera en solitario como "Camilo Sexto" gracias al impulso que le proporciona el también cantante y productor Juan Pardo, y a partir de entonces Camilo canta coros para sus canciones, hasta que Pardo le produce su primer disco, que incluyó dos temas: "Llegará el Verano" y "Sin Dirección". Sin embargo, al no tener éxito con su promoción, decide desvincularse de Pardo y comienza a componer y producir sus propios trabajos.
En 1971 modifica su nombre artístico, para pasar en lo sucesivo a llamarse "Camilo Sesto" (con "s" y no con "x").
Su primera aparición en Televisión Española como solista es interpretando el tema "Buenas Noches", adaptación pop de la célebre canción de cuna de Brahms. Corre el año 1971, y gracias al gran éxito que le proporcionó su composición "Algo de Mí" (su primer número 1), contenida en el disco homónimo, se consagra definitivamente y para siempre a nivel popular.
Es uno de los cantantes insignia de España, llegando a extenderse su popularidad a otros países, siendo muy famoso y reconocido en América, Europa y Asia. Además ha cantado en otros idiomas, incluyéndose el español, inglés, italiano, valenciano, portugués y alemán.
Es muy reconocido por su interpretación en la ópera-rock Jesucristo Superstar, que él mismo produjo (en Norteamérica se le llegó a presentar como el "Sinatra español") y en otros lugares como "Camilo Superstar" tiene el récord mundial de la mayor cantidad de "números 1" en el mundo: un total de 52, y 18 en "Los 40 Principales"3 y 175 millones de discos vendidos en todo el mundo.
Igualmente ha impulsado la carrera de diversos artistas componiendo para ellos, como Miguel Bosé, Cristina, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Marcia Bell, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco y José José, e incluso produjo las canciones y tradujo al castellano las letras del álbum de Air Supply.
En mayo de 2010, Camilo Sesto firma un contrato con Universal Music Spain para hacer un álbum en vivo grabado en Madrid. Dicho material corresponde al primer DVD de Camilo en vivo.
Letra de la Canción
No me quieras así de Camilo Sesto
No, no me quieras así,
libera tus sueños,
vive la realidad.
No, no me quieras así,
no te aferres a mí,
buscando felicidad.
Tus palabras de amor,
caen al vacío,
y tus besos de fuego,
me dejan frío.
Yo no he nacido para ti,
yo no he nacido para ti,
yo no he nacido para ti,
Ya entregué hace tiempo,
mi corazón,
quiero que seas feliz,
como yo lo soy.
Tus palabras de amor,
caen al vacío,
y tus besos de fuego,
me dejan frío.
Yo no he nacido para ti,
yo no he nacido para ti,
yo no he nacido para ti.
No, no me quieras así,
no me quieras así,
no me quieras así.
Biografía-Letra y Vídeo de Y vuelo de Vanesa Martín en un Concierto en Acústico
Vanesa Martín nació el 14 de noviembre de 1980 en Málaga, España. Es cantante y compositora pop. Con tan sólo 6 años recibe como regalo su primera guitarra, y desde entonces no dejó de componer. Después de hacer estudios universitarios de Magisterio y Pedagogía se afincó en Madrid a finales del año 2003, donde realizó sus primeros conciertos en el bar "El Taburete".
En 2006 se edita su primer álbum, “Agua”, producido por Carlos Jean. La reedición de 2007 incluye una versión del tema “Durmiendo sola”, a dúo con David DeMaría, y la canción “Lluvia”.
Durante su carrera compone temas para repertorios de artistas de toda índole, como Estrella (México), Manuel Lombo, India Martínez, María Toledo, Pastora Soler, y es telonera en la gira de conciertos de Alejandro Fernández por España.
En 2009 se incorpora al sello multinacional Warner Music, y edita su segundo álbum, “Trampas”, producido en Milán por Bob Benozzo (productor de Alejandro Sanz, Chambao, Ricardo Montaner, Ana Belén).
En 2010 se reedita el álbum “Trampas”, incluyendo el DVD del concierto celebrado el 21 de marzo de ese año en el Teatro Cervantes de Málaga. Para esta actuación acompañaron a Vanesa en el escenario, artistas de la talla de David DeMaría, Chenoa, Pastora Soler, Diana Navarro y Manuel Lombo. Este material incluye el tema “Perdiendo el equilibrio”.
Durante su trayectoria, ha compartido escenario con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Malú y Pablo Alborán.
El 16 de enero de 2012 se lanza el sencillo “Tic tac”. El 28 de febrero sale a la venta su tercer disco, “Cuestión de piel”, producido por David Santisteban, el cual incluye las colaboraciones de Malú en “No te pude retener”, Pablo Alborán y el guitarrista José Antonio Rodríguez en “Borracha de amor” y La Mari de Chambao en “Tic tac”. El 16 de octubre sale al mercado el disco acústico “Ven, siéntate y me lo cuentas...”, grabado en vivo en el show del 17 de septiembre de ese año en la Fundación el Olivar de Castillejo, Madrid. Incluye el inédito “Adiós de mayo”.
Vanesa Martín presenta "...Y Vuelo", single adelanto del que será su próximo disco de estudio. Es el agradecimiento y la actitud frágil de un sueño. “Cuantas veces me he pedido jugar un rato más con la paciencia” empieza el tema, haciendo referencia a la necesidad de crecer degustando cada regalo de vida, arrancando la expectativa y llenando de aire los pulmones, para seguir naciendo en cada búsqueda.
Letra de la Canción:
Y vuelo de Vanesa Martín
Cuántas veces me he pedido jugar un rato más,
con la paciencia
que de todo lo vivido,
me quedara con lo que me hace crecer,
cuántas veces me he buscado a media noche,
entre cada arruga tonta de mi cama,
cuántas veces he querido resolverme,
y volver a volver,
cuánto tiempo va a costarnos deshacernos del camino equivocado,
cuántas luchas que en tu nombre desarmaron mi orgullo,
y mi sentir
yo me he visto de puntillas por mi vida,
no me da vergüenza repetir,
que te espero cada vez que me lo pidas,
pero hazlo dentro de mí.
Cojo aire y vuelo,
viaja con mi cuerpo un corazón despegado,
del suelo
amanezco mañana
reclamando,
lo que siento en cada intento,
aunque sea lejos de aquí...
Cuánta carretera loca distraída,
desordenando mis notas,
los viajes alimentan el recuerdo,
que me vuelve a desvestir,
aprendí que quien se queda,
no es que sea mejor,
es que tiene un momento por vivir,
hay momentos infrenables,
que te atrapan,
y se quedan porque sí.
Biografía-Letra y Vídeo de Amores del alma de Pimpinela
Lucia y Joaquín Galán nacieron en Buenos Aires, de padre y madre españoles. Desde muy pequeños supieron que la música los acompañaría toda la vida.
En junio de 1981, con el padrinazgo artístico de Luis Aguilé, comenzó Pimpinela, nombre de una flor del caribe que simboliza la protección y el éxito. El rasgo característico del dúo fue el de mezclar la música con la actuación, creando así un estilo totalmente innovador, y tratando en sus canciones temas de amor, desamor, historias de pareja y de la vida en general, es decir, historias cotidianas, y a veces verídicas. Ese año lanzan su álbum debut "Las primeras golondrinas".
En 1982 llega el segundo álbum titulado "Pimpinela", que tiene el éxito de "Olvídame y pega la vuelta". En 1983 llega el álbum "Hermanos". En 1984 el disco "Convivencia".
Luego de conquistar Argentina y Latinoamérica, viajaron a España donde, en 1984 su éxito "Olvídame y pega la vuelta" había sido escuchado por cada rincón. En 1985, Pimpinela se convirtió en un trío, tras la participación de Dyango en uno de sus temas: "Por Ese Hombre". En Italia realizaron un segundo trío junto a Diego Armando Maradona, con la canción "Querida amiga", con una versión en Español y otra en Italiano, cuyos beneficios fueron destinados a UNICEF. El gran éxito alcanzado hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos y así se llevó a cabo una telenovela titulada "El Duende Azul", de la que el dúo fue protagonista durante noventa capítulos, rodados en Buenos Aires y Miami durante 1987 y 1988.
En junio de 1981, con el padrinazgo artístico de Luis Aguilé, comenzó Pimpinela, nombre de una flor del caribe que simboliza la protección y el éxito. El rasgo característico del dúo fue el de mezclar la música con la actuación, creando así un estilo totalmente innovador, y tratando en sus canciones temas de amor, desamor, historias de pareja y de la vida en general, es decir, historias cotidianas, y a veces verídicas. Ese año lanzan su álbum debut "Las primeras golondrinas".
En 1982 llega el segundo álbum titulado "Pimpinela", que tiene el éxito de "Olvídame y pega la vuelta". En 1983 llega el álbum "Hermanos". En 1984 el disco "Convivencia".
Luego de conquistar Argentina y Latinoamérica, viajaron a España donde, en 1984 su éxito "Olvídame y pega la vuelta" había sido escuchado por cada rincón. En 1985, Pimpinela se convirtió en un trío, tras la participación de Dyango en uno de sus temas: "Por Ese Hombre". En Italia realizaron un segundo trío junto a Diego Armando Maradona, con la canción "Querida amiga", con una versión en Español y otra en Italiano, cuyos beneficios fueron destinados a UNICEF. El gran éxito alcanzado hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos y así se llevó a cabo una telenovela titulada "El Duende Azul", de la que el dúo fue protagonista durante noventa capítulos, rodados en Buenos Aires y Miami durante 1987 y 1988.
Letra de
Amores del alma de Pimpinela
Lucia:
Si tuviera que irme,
antes de lo esperado,
hoy quisiera decirles,
cuánto los he amado,
Lucia y Joaquín:
A mis amigos del alma,
yo les dedico mi vida,
a ti, que estás a mi lado,
y a mi familia querida...
Joaquín:
Sé que no es la distancia,
la razón del olvido,
nuestro amor nunca cambia,
aunque cambie el camino,
Lucia y Joaquín:
Por eso quiero que sepan,
que están en mis sentimientos,
aunque me cueste a veces,
decirles lo que yo siento...
Lucia y Joaquín:
Ay! Amores del alma,
Ay! Amores queridos,
Hoy quisiera decirles,
lo que nunca he podido,
Ay! Amores del alma,
aunque no se los diga,
van a ser para siempre,
lo mejor de mi vida...
Lucia:
No me pidas que sepa,
cuánto me estás queriendo,
necesito que vengas a decirme "te quiero",
Lucia y Joaquín:
A mis amigos del alma,
yo les dedico este canto,
a mi familia querida y a ti,
que te amo tanto...
Lucia y Joaquín:
Ay! Amores del alma,
Ay! Amores queridos,
hoy quisiera decirles,
lo que nunca he podido,
Ay! Amores del alma,
aunque no se los diga,
van a ser para siempre lo mejor de mi vida...
Biografía y Vídeo de Ven, ven (Audio) de Ana Gabriel
María Guadalupe Araujo Yong, conocida artísticamente como Ana Gabriel, nació en Guamúchil, Sinaloa, México, un 10 de diciembre. Desde los 7 años de edad comienza a cantar y a componer sus primeros temas. Hasta los quince años permanece en Guamúchil, para emigrar junto con su familia a Tijuana en busca de mejores horizontes. Allí termina sus estudios de contabilidad y comienza a actuar en diversos bares de hoteles de la ciudad fronteriza.
En 1984, Ana Gabriel entra en el festival "Valores Juveniles", cuyos organizadores le dicen que en dos semanas le avisarían; entonces Ana se fue de viaje y al volver se entera de que la habían llamado 24 después de su audición, y como no la encontraron, perdió la oportunidad. 
Ante tal situación le sugieren que se inscribiera en la categoría de compositora y como tal queda en 2º lugar con una canción titulada “No me lastimes más”. En ese mismo año, Ana lanza su disco “Ana Gabriel Un Estilo”.
Ana se mantuvo firme en su anhelo hasta conseguir, en 1985, grabar su primer álbum que lleva por titulo “Un estilo”. No fue hasta el año siguiente que logra impactar realmente dentro del Festival OTI.
En 1986 sale el disco "Sagitario".
En 1987 graba "Pecado original". En 1988 “Tierra de nadie” permanece en listas del Billboard varios meses. Desde sus inicios en el ambiente discográfico, Ana Gabriel entra con el pie derecho, pues de llegada graba a dúo nada menos que con el maestro Armando Manzanero, quien de inmediato le augura un gran éxito en su carrera. A estos duetos le siguieron muchos más con artistas como Yuri, Plácido Domingo, "El Potro Vicente Fernández, José Luis Perales, Rosana y Jon Secada, entre otros.
En 1990 sale a la venta "Quién como tú", cuyo corte homónimo le dio éxito en toda Latinoamérica. El mismo año graba su primer álbum en vivo.
Durante la década de los 90s su carrera continua en ascenso y editó varios discos.
En el año 1991, Ana Gabriel lanza su disco “Dos Clásicos” que está compuesto de 23 canciones.
En agosto de 1994, la cantante lanza el álbum “Ayer y Hoy”.
A principios del año 1996, estrena su disco “Vivencias”. En septiembre de 1998, lanza otro disco “Ana Gabriel en la Plaza de los Toros”, que contiene 30 canciones.
El tercer milenio comienza con la salida de "Eternamente".
Lo siguen "Huelo a soledad" en 2001 y "Una voz para tu corazón - 30 grandes éxitos"; "Dulce y salado" en 2003, "Historia de una reina" y "Tradicional" en 2004, "Dos amores un amante" en 2005, "La reina Canta a México" y "Canciones de amor" en 2006.
Letra de la Canción:
Ven, Ven de Ana Gabriel.
Ven, ven, esta es mi llamada,
ven, ven, vuelve padre a casa,
ven, ven, todo esta dispuesto,
ven, ven, el pan y el amor.
Ven, ven, esta es mi llamada,
ven, ven, vuelve padre a casa,
ven, ven, todo esta dispuesto,
ven, ven, el pan y el amor.
Yo se bien que esa muchacha es sencilla,
más alegre que mama y más bonita,
y que es duro notarse crecer el otoño en la cien.
Yo se bien que esa muchacha es mas joven,
que mi madre esta gastada y torpe,
sin embargo ha luchado por ti,
por hacerte feliz.
Ven, ven, madre esta sufriendo,
ven, ven, piensa en ti en silencio,
ven, ven, que no quiero verla,
ven, ven, mas vencida aun.
Ven, ven, desde que te has ido,
ven, ven, ha permanecido,
ven, ven, cada cosa tuya,
ven, ven, firme en su lugar.
No hablaremos para nada de esto,
el pasado pasara y con el tiempo,
abriremos la puerta y veras,
que el hogar sigue igual.
Ven, ven, vamos ven conmigo,
ven, ven, madre se ha dormido,
ven, ven, has que se despierte,
Ven, ven, y te sonreirá.
Ven, ven, esta es mi llamada,
ven, ven, vuelve padre a casa,
ven, ven, todo esta dispuesto,
ven, ven, el pan y el amor.
Biografía y Video de Cantaré (2016) de Nino Bravo
Luis Manuel Ferri Llopis nace un tres de agosto de 1944 en la población valenciana de Ayelo de Malferit. Sus padres, Luis Manuel y Consuelo, deciden que lo mejor para la familia Ferri Llopis es trasladarse a la capital, ya que allí el empleo como inspector de una empresa de seguros del padre tendrá más futuro; así, siendo el pequeño Luis Manuel un bebé de un año se mudan a su nueva vivienda, situada en la calle Visitación, en el barrio de Sagunto. Poco después residen en Carcagente, donde a los tres años ingresa en los Maristas y después en los Salesianos. A los ocho años regresa a Valencia; Luis Manuel, muchacho aplicado en sus estudios, pronto hace amistades en su barrio venciendo ese carácter tímido y retraído que lo caracteriza en su niñez. Ya en la adolescencia obtiene muy buenas calificaciones en el Instituto Nacional de Enseñanza Media "Luis Vives" de Valencia donde cursa hasta 4 grado. Sin embargo, Luis Manuel no termina sus estudios, ayuda a su madre en el negocio familiar, una tienda de comestibles, y más tarde, orientado por sus padres que desean un buen oficio para él, entra a trabajar a los 15 años de edad como aprendiz de joyero en Casa Amat, una joyería frente a las Torres de Quart, propiedad de un empresario vasco. De esta forma puede aportar su granito de arena a la economía familiar. Luis Manuel se siente muy atraído por la música desde temprana edad como acostumbra la tradición musical de su tierra y sus ratos libres los dedica a su gran afición, cantar en rondallas y tunas con los chicos de su barrio, entre los que se encuentra Vicente López, una persona que se convierte en inseparable amigo y más tarde en bajista de su conjunto. En la joyería, logra ser ascendido a la categoría de pulidor de diamantes, mientras que las rondallas dan paso a su primer conjunto musical, de nombre Los Hispánicos; con un repertorio muy variado (desde I love París de Cole Porter, hasta Only you de Los Platters, pasando por La novia, Moliendo café y algún tema que otro del admirado por Luis Manuel, Domenico Modugno) comienzan a actuar en el barrio y son contratados por la junta fallera de su distrito para actuar en la presentación de una falla sobre un templete frente al miguelete, en pleno corazón de la ciudad del Turia. Los Hispánicos (Manolo, Salvador y Félix) compiten sin demasiada suerte en el concurso nacional de nóveles "Fiesta en España" de La voz de Madrid con el tema Only You. La firma discográfica Hispavox se fija en el joven cantante para realizar algunas grabaciones, pero desprecia a los otros dos integrantes del grupo. Luis Manuel rechaza la oferta, alegando que si no le acompañan sus compañeros no acepta.
Biografía y Vídeo de Tengo miedo de Rocío Jurado
Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla. A Rocío le llegaron a llamar 'La niña de los premios' ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. 
En 1958, su primer premio fue en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, de Sevilla. Su primer premio fueron 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio. Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó "sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer". Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo se cree que falsificó su fecha de nacimiento. La declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla.
Biografía-Letra y Video de Te me olvidaste de Marco Antonio Solís
A principios de los años 70s Marco Antonio Solís, junto con su primo Joel Solís, inició un sueño musical que finalmente culminó con Los Bukis. Joel y Marco, en su adolescencia improvisaban todo tipo de instrumentos para dar rienda suelta a su imaginación. Marco Antonio tuvo bien clara en su mente la idea de ser vocalista y compositor. Desde entonces, se ha dedicado en cuerpo y alma a la música; es tanta su pasión que incluso no pensaba en establecer un hogar al que tuviera que dedicarle tiempo, a pesar de que en su vida siempre han existido las mujeres que le han servido de inspiración para escribir tantas canciones que ahora todo el mundo escucha y canta. Marco como productor y músico ha enriquecido los sonidos del medio sonoro internacional al paso de los años. 
Las técnicas de grabación más modernas han sido aplicadas en cada una de las grabaciones de Los Bukis, desde “Falso amor”, hasta “Una mujer como tú”. El primer reconocimiento en el ámbito internacional hacia la obra musical de Marco Antonio Solís, tuvo lugar con el disco que grabó a finales de 1982 y que en 1984 fue nominado al más cotizado premio de la industria fonográfica mundial: los premios Grammy, que se otorga anualmente en los Estados Unidos y donde el tema “Yo te necesito”, acaparó la atención por su éxito en la radio hispana de los jurados. Los continuos éxitos de Los Bukis con Marco Antonio al frente, hicieron posible que en 1989 arrasaran con todos los premios para distinguir a lo mejor de la música latina. Solís, al final de la existencia de Los Bukis, en pleno éxito, es galardonado una vez más en la ciudad de Miami con varios trofeos del premio Lo Nuestro, por su producción "Por amor a mi pueblo". Además recibe el premio a "La Excelencia musical", en la séptima edición de Lo Nuestro en manos de la cantante Gloria Estefan. Vale la pena señalar que a esta distinción sólo se han hecho acreedores hasta ese momento, figuras de la talla de: Gloria Estefan, Julio Iglesias, Celia Cruz y Plácido Domingo.
Letra de la Canción:
Te me olvidaste de Marco Antonio Solís
Te me olvidaste,
es increíble pero ya,
te me olvidaste.
No cabe duda que el tiempo,
todo lo cura,
y lo que vale es lo que en el alma perdura.
Te me olvidaste,
quien se lo iba a imaginar,
te me olvidaste.
No se por cuanto tiempo me quede dormido,
lo cierto es que me he despertado,
agradecido.
Nada es eterno,
y menos esas cosas que nos obsesionan,
eterno solo es el amor.
que da y perdona,
y esa no fue una virtud en tu persona,
te me olvidaste.
Te me saliste por la puerta donde entraste,
busque en mi alma y veo que nada,
me dejaste,
no se ni como pero ya te me olvidaste.
Nada es eterno,
y menos esas cosas que nos obsesionan,
eterno solo es el amor,
que da y perdona,
y esa no fue una virtud en tu persona,
te me olvidaste.
Te me saliste por la puerta donde entraste,
busque en mi alma y veo que nada,
me dejaste,
no se ni como pero ya te me olvidaste.
Te me olvidaste.
Biografía-Letra y Vídeo de Esta es mi vida de Isabel Pantoja
Su nombre completo es María Isabel Pantoja Martín y nació el día 02 de agosto de 1956 en Sevilla, España. Subió por primera vez a un escenario a los siete años y a los catorce dejó sus estudios para formar parte de un grupo de bailarinas.
En 1974 lanzó su primer disco titulado "Fue por tu voz".
En abril de 1983 se casó, luego de haber sacado seis trabajos discográficos más, siendo ésta la boda del año.
En 1985 lanzó su décimo álbum llamado "Marinero de luces" y en 1990 debuta en el cine con la película "Yo soy esa".
Ya en el año 2002, tras haber editado más de veinte discos, presentó "Donde el corazón me lleve" y al año siguiente lanzó un disco doble titulado "Soy como soy".
Su carisma y entusiasmo y su voz española tan bien representada, hacen que Isabel Pantoja sea reconocida cada vez más aún con el pasar de los años.
Editó un libro de cocina con recetas que ella misma hace y adoptó una niña peruana.
En 1974 lanzó su primer disco titulado "Fue por tu voz".
En abril de 1983 se casó, luego de haber sacado seis trabajos discográficos más, siendo ésta la boda del año.
En 1985 lanzó su décimo álbum llamado "Marinero de luces" y en 1990 debuta en el cine con la película "Yo soy esa".
Ya en el año 2002, tras haber editado más de veinte discos, presentó "Donde el corazón me lleve" y al año siguiente lanzó un disco doble titulado "Soy como soy".
Su carisma y entusiasmo y su voz española tan bien representada, hacen que Isabel Pantoja sea reconocida cada vez más aún con el pasar de los años.
Editó un libro de cocina con recetas que ella misma hace y adoptó una niña peruana.
Letra de la Canción:
Esta es mi vida de Isabel Pantoja
Cómo un día en soledad,
puede hacer a alguien pensar,
cómo es mi vida,
cómo una pena de amor,
puede hacerme susurrar,
cómo es mi vida.
Cómo he llegado a pensar,
que no volveré a soñar,
en esta vida,
si al mirar alrededor,
veo que este mundo es para mí,
y así es mi vida.
Esta es mi vida,
sé que el amor vendrá,
para encontrarme.
Así nací y así siempre seré,
ésta soy yo,
y así seré.
Esta es mi vida,
y si me importa todo lo perdido,
me queda tanto amor para ofrecer,
quiero vivir y así lo haré,
aunque a veces me asusté,
y mil errores cometí,
en mi vida.
Lloro por así olvidar,
todo aquello que hice mal,
en mi vida.
Yo nací para sentir,
que este mundo es para mí,
y es mi vida.
Positiva siempre soy,
y agradecida estaré,
por esta vida.
Esta es mi vida,
sé que el amor vendrá,
para encontrarme.
Y así nací y así siempre seré,
ésta soy yo,
y así seré.
Esta es mi vida,
y sí, me importa todo lo perdido,
me queda tanto amor para ofrecer,
quiero vivir y así lo haré.
Esta es mi vida,
es mi vida,
ésta es mi vida.
viernes, 24 de febrero de 2023
Karol G lanza nuevo álbum y Videclip con Shakira
Las artista colombiana Karol G presenta su tan esperando álbum “Mañana será bonito” y junto con él se une a Shakira para lanzar el single y videoclip “TQG”. El tema se ha convertido en tendencia y solamente en sus seis primeras horas de publicación ha logrado 4,1 millones de reproducciones.Es la primera colaboración que las dos artistas llevan a cabo con motivo del lanzamiento del nuevo álbum de Karol G, “Mañana será bonito”, el cuarto trabajo desde que arrancara su carrera discográfica en 2017, con “Unstoppable”.
“Mañana será bonito” es un disco con una colección de 17 canciones íntimas, en donde Karol G demuestra un lado de ella que va más allá de su nombre artístico, y da a sus fans un vistazo a las emociones más íntimas que tuvo al superar el desamor. En este nuevo álbum, la cantante evidencia su talento como intérprete y autora, además de su destreza en la producción como coproductora de los temas “Tus gafitas”, “Gucci los paños” y “Mientras me curo del cora”.El álbum está repleto de colaboraciones con algunas de los artistas más destacados del momento, así como de artistas emergentes, entre ellos Angel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison, Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo Santos, Sean Paul, Sech y Shakira.
“Mañana será bonito” representa una nueva era para Karol G donde da vida a sus emociones mientras se reinventa a través del proceso de duelo tras una ruptura. Este aventura se manifiesta aún más con su cambió de color de pelo de azul a rojo, lo que le permitió dar al mundo y a la vida una nueva visión. El álbum muestra extensa gama de sentimientos, desde el rencor y la tristeza hasta la fuerza y la sensualidad.
Respecto del tema central del álbum, “TQG” (Te Quedo Grande / Too Big For You), colaboró con Shakira para crear un tema reggaeton/pop. La esperada colaboración fue confirmada el 20 de febrero por ambas intérpretes en un anuncio en Times Square, al que acudieron una multitud de fanáticos. Marcando la primera vez que dos de las voces más poderosas de Colombia trabajan juntas, la canción promete convertirse en un himno para quienes se liberan del dolor del desamor.
“Mañana será bonito” representa una nueva era para Karol G donde da vida a sus emociones mientras se reinventa a través del proceso de duelo tras una ruptura. Este aventura se manifiesta aún más con su cambió de color de pelo de azul a rojo, lo que le permitió dar al mundo y a la vida una nueva visión. El álbum muestra extensa gama de sentimientos, desde el rencor y la tristeza hasta la fuerza y la sensualidad.
Respecto del tema central del álbum, “TQG” (Te Quedo Grande / Too Big For You), colaboró con Shakira para crear un tema reggaeton/pop. La esperada colaboración fue confirmada el 20 de febrero por ambas intérpretes en un anuncio en Times Square, al que acudieron una multitud de fanáticos. Marcando la primera vez que dos de las voces más poderosas de Colombia trabajan juntas, la canción promete convertirse en un himno para quienes se liberan del dolor del desamor.
Vídeo y Letra de la Canción: 'NO HAY NADA MIO' de Camilo Sesto.
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Letra de la Canción:
'NO HAY NADA MIO' de Camilo Sesto.
No, no hay nadie más,
que te idolatre y adore como yo,
no, no hay nadie más,
que dé su vida por ti como yo la doy.
No hay nada mío,
que no sea para ti,
no hay nada tuyo,
que no sea parte de mí,
nada.
No, nadie como yo
se te ha entregado y mimado así jamás,
y más que mis palabras de amor,
mis hechos te lo van a probar.
No hay nada mío
que no sea para ti,
no hay nada tuyo
que no sea parte de mí,
nada
Te amo y te extraño
desde que tengo edad de amar,
te amo y te extraño,
como nunca imaginarás.
Te amo cada día más.
te amo mas,
más que el cielo ama a la eternidad,
más que la esperanza a la felicidad,
más que la oscuridad ama a la claridad.
Te amo como Dios,
nos ama a los dos,
y más...
No, nadie como yo
se te ha entregado y mimado así jamás,
y más que mis palabras de amor,
mis hechos te lo van a probar.
No hay nada mío
que no sea para ti,
no hay nada tuyo
que no sea parte de mí,
nada.
Te amo y te extraño
desde que tengo edad de amar,
te amo y te extraño,
como nunca imaginarás.
Te amo cada día más.
te amo mas,
más que el cielo ama a la eternidad,
más que la esperanza a la felicidad,
más que la oscuridad ama a la claridad.
Te amo como Dios,
nos ama a los dos,
y más...
más que el cielo ama a la eternidad,
más que la esperanza a la felicidad,
más que la oscuridad ama a la claridad.
Te amo como Dios,
nos ama a los dos,
y más...
Mas...
Mas...
No hay nadie mas.
Vídeo y Letra de El amor no se puede olvidar de Pimpinela
Letra de la Canción:
'EL AMOR NO SE PUEDE OLVIDAR' de Pimpinela
Hay amores que no se olvidan,
aunque el tiempo los deje atrás,
aunque sin ellos la vida siga.
El amor no se puede olvidar,
el amor no se puede olvidar.
El amor si fue amor de verdad,
el amor no se puede olvidar.
Hoy de nuevo nos encontramos,
y aunque ya nada es igual,
al despedirnos los dos pensamos.
El amor no se puede olvidar,
el amor no se puede olvidar.
El amor si fue amor de verdad,
el amor no se puede olvidar.
Todos tenemos alguien por quien llorar,
todos tenemos alguien que recordar.
Por más que ya no estén,
aunque no vuelvan más.
El amor no se puede olvidar,
el amor no se puede olvidar.
El amor si fue amor de verdad,
el amor no se puede olvidar.
A mi padre yo le decía (yo le decía),
júrame que no morirás
(y el me respondió),
yo estaré a tu lado toda la vida.
El amor no se puede olvidar,
el amor no se puede olvidar.
El amor si fue amor de verdad,
el amor no se puede olvidar.
Todos tenemos alguien por quien llorar.
Todos tenemos alguien que recordar.
Por más que ya no estén,
aunque no vuelvan más.
El amor no se puede olvidar,
el amor no se puede olvidar.
El amor si fue amor de verdad,
el amor no se puede olvidar.
jueves, 23 de febrero de 2023
Vídeo y Letra de la Canción: 'MAS ALLA' de Camilo Sesto
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Letra de la Canción:
'MAS ALLA' de Camilo Sesto.
Lo que a ti y a mi nos pasa,
es normal o no lo es,
se nos unen los días con las noches,
el sol, tú y yo,
siempre
siempre amanecemos justos los tres.
Cuando el cansancio por fin nos quita el aliento,
ni aun así nos damos por vencidos,
nuestros cuerpos abrazados y fundidos,
se aman despiertos y hasta dormidos,
que explosión de sentimientos en todos los sentidos.
Mas allá
del instinto carnal,
de lo real y lo irreal,
un amor de esos que ya no hay.
Mas allá
del mas allá
un amor de verdad,
que quieren y no tienen los demás.
Es tan fácil enamorarse de ti,
pero ten cuidado
no me vayas a mimar demasiado,
y a malacostumbrarme a todo de ti,
a todo y a tanto.
Si te pido que me ames
es por tu culpa,
una culpa que deseo y anhelo,
no hace falta que te lo jure,
sabes mejor que nadie
que te amo más allá del cielo.
Mas allá
del instinto carnal,
de lo real y lo irreal,
un amor de esos que ya no hay.
Mas allá
del mas allá
un amor de verdad,
que quieren y no tienen los demás.
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